artlecta, el maridaje perfecto entre libros y café

En Guadalajara se han realizado varios esfuerzos por abrir espacios culturales dedicados al maridaje de librería, café y sala de exhibición. Sin embargo, faltaba la visión de un arquitecto apasionado del arte y la literatura para concretar un espacio en el cual se puedan encontrar libros difíciles de conseguir referentes al arte y la arquitectura, así como ser un lugar puente para la documentación, y curaduría de libros locales.

artlecta es un proyecto que arrancó dentro del pasado marco de la FIL Guadalajara 2019, a cargo del arquitecto Rafael Plasencia. Y es en esta entrevista que Rafa nos comparte más sobre artlecta mientras tomamos un café entre los libros y estantes.

¿Cómo surge artlecta?

Es una idea que tiene muchos años dando vueltas en mi cabeza porque hay un amor por los libros son rare books o auto prints; son libros que ya no consigues que andas buscando y que te van recomendando. Son libros que poco a poco van direccionando una búsqueda. Nosotros queremos tener una diversidad de libros de arte y arquitectura pero selecto ya que lecta es escogido en latín, se puede decir que  se escoge, por eso es ese nombre.

Hay un tema en el diseño del logotipo que quisimos girar la «t» para que no se pronunciara como «artlecta», sino que a la hora de que leyeras y que vieras girada la  «t» se pronunciara como «arlecta» y nos gustaba mucho el tema de que fuera con una tipografía, que no fuera un logo y que no acabara siendo un nombre como «La librería», siento que a veces queríamos tener un nombre, un título que te diera la posibilidad de ser un espacio de exhibición, o una librería o una editorial porque también queremos ser editorial.

¿Por qué ser también una editorial?

La misma curaduría que haces para seleccionar libros, o de los procesos del arquitecto o del artista, la haces para poder hacer la edición de un libro, es una curaduría, al final, el documento impreso es el resultado de esa curaduría. Aquí tú tienes un documento impreso porque fue curado por alguien, pero aquí está porque ha sido curado por nosotros, nosotros seleccionamos este documento y lo pusimos aquí, entonces ahí ya hay una curaduría también.

¿Cómo es entonces la curaduría del proyecto?

Es un tema de investigación acerca de cuáles son las tendencias, qué es lo que buscan, por ejemplo es muy importante comentar que la curaduría de artlecta está basada en la premisa de difundir y promover el arte y la arquitectura local. Es bien importante hablar de la localidad, siempre la localidad es algo que está en la génesis de artlecta, queremos hablar de Guadalajara y queremos difundir el arte y arquitectura local a través del documento impreso. Es un tema muy importante pero no todo está incluido, hay que hacer crítica, hay que hacer selección, y lo que hacemos al hacer esta curaduría, esta investigación de qué es lo que quiere el usuario, qué es lo que está buscando.

Llega la gente y pregunta «estoy buscando sobre este libro o este otro libro, sobre esta editorial o sobre este proyecto» y nosotros también vamos de alguna manera archivando esta búsqueda y al mismo tiempo te vas dando cuenta que mucha gente está buscando lo mismo. De repente por distintos polos, llega gente buscando un artista o una tendencia y por otro lado llega otra persona buscando el mismo artista y la misma tendencia y empiezas como a armar una estructura de búsqueda, entonces artlecta lo que hace es utilizar la búsqueda de sus usuarios y empezar a dirigir.

¿Cómo funciona la venta de los libros?

Ahorita tenemos una venta de libro y de muestra, aquí lo puedes comprar de mostrador, pero queremos montar una estructura en la web donde tu puedas ver, solicitar, pedir, comprar y hasta vender.

Por ejemplo hay gente que también quiere vender, es un tema de compra y venta. La idea es difundir, aunque por ejemplo de una editorial que tenga 100 libros no podemos tener esos 100 libros aquí, tengo que escoger 10 libros y ahí es donde buscamos decir estos son los que vale la pena para nosotros como artlecta que podemos difundir a través de este espacio.

Queremos que sea en línea porque queremos llegar a todos lados. Puedes poner una palabra clave en Corea, por ejemplo Luis Barragán y puedes comprar un libro en Korea y yo te lo mando a Corea. Porque además la idea es que se encuentren los libros, es más factible que encuentres un libro local en la región, del país que es que en otro lugar, aunque de repente te encuentras curiosidades, puede pasar que estás en China y encuentras un libro de Barragán que andabas buscando y que no encontrabas. Los viajeros vamos dejando restos en muchos lugares.

En cuanto a la documentación del trabajo arquitectónico ¿cómo ves que un joven arquitecto documente o busque publicar su trabajo?

Yo lo veo excelente, la cultura de la documentación del oficio no está tan explotada, como que siento que a veces no valoramos nuestro propio trabajo y no documentamos, por eso me gusta mucho la gente que lleva un diario, lleva una bitácora porque de alguna manera está documentando no sólo el oficio, sino el día a día de todo lo que sucede.

Yo creo que si cultivamos la documentación como manera de expresión hay mucho que extraer del proceso que de las piezas terminadas, encamino mucho mi crítica a los procesos, es una parte que me encanta porque de ahí podemos sacar otras ideas. Hay una artista que se llama Luis Camnitzer, un uruguayo alemán, ya  grande, es un artista conceptual sobre los textos y dice que una de las partes más bonitas del trabajo de un artista es el  proceso porque cuando el artista muestra el proceso, el usuario o el espectador se apropia del proceso y puede hacer su propia autoría. Entonces uno como artista llega, ve el proceso del otro artista y puedes extraer algo y hacer otra ruta, trabajar en otra cosa. La idea es no ver la pieza final, creo que también Marina Abramovic habla sobre el potencial del proceso del performance.

Sobre la sala entre el café y los libros

Esa sala es un lugar de experimentación por eso me cuesta trabaja nombrarla como galería, porque no es galería, no he encontrado la palabra que reúna la esencia y la génesis de ahí, es un espacio de experimentación, una sala de exhibición del experimento.

Lo que estamos viendo ahora es el mueble de Eric Martin de Delvendahl Martin Architects, aunque para ser sincero me hubiese gustado ver más sobre sus notas. Pero nos encontramos en que no había un momento perfecto para abrir al público, sino lo abrimos ahora vamos a pasar al siguiente año. Yo quería que fuera en el marco de la FIL, la semana más importante, y creo que esa fecha se puede volver a repetir el siguiente año en el mismo día.

Fue un motivo para abrir y si ustedes se fijan en la exhibición hay unos muebles ya terminados, pero me hubiese encantado que se hubieran mostrado los croquis, por lo que la siguiente exposición va a trabajar en pro de ese proceso.  De hecho el faximil de esta exhibición, es un tema de trabajar un libro que hable sobre la pieza de Campamento pero tenemos que hablar con Eric, preguntarle por los croquis, tratar de abstraer ese proceso y llevarlo a un pequeño documento impreso, hacer simbólicamente un documento que va a dejar un registro de esta exhibición.

Hablando sobre el documentar el trabajo del arquitecto y el artista

Muchas veces no sólo se pierde ese conocimiento, sino que olvida, uno sobre pone layers de conocimiento, entonces es como los pendientes «tenía el pendiente de hacer esto y hay otra cosa, otra cosa y de repente ese pendiente desaparece» y ni lo hiciste ni lo terminaste.

Si no se documenta se sobre escribe, el tema del oficio de poder documentar lo que estás haciendo es indispensable.

¿Qué otros proyectos toma como inspiración artlecta?

Hay librerías importantísimas en Sidney, como Perimeter Books o hay otra librería dentro del Canadian Center of Architecture en Montreal que alberga un museo sobre arquitectura y tienen los archivos más importantes de Álvaro Siza, de Giovanni Battista Piranesi, de Aldo Rossi, le compraron los archivos al  estudio de Juan Herreros e Iñaki Ábalos completito, son gente que se dedican a comprar toda la documentación, hacen una curaduría de tu trabajo y te dicen todo lo que está aquí ponle precio, yo lo voy a salvaguardar, yo me lo voy a quedar, a CCA les interesa conservar estos documentos que pueden consultar cuando quieran. Se aseguran que esos documentos crucen la barrera del tiempo, que puedan ir y promover la arquitectura. Y hay pocos lugares así.

Hay otras librerías como Copyright book shop, Idea Books, la GA de Tokyo, de repente hay librerías en las que entras y te quedas sin palabras, no conoces ninguno de los títulos o autores, a mí me da un gusto entrar y decir nomás conozco a este, o no conozco a nadie, es cuando digo estoy en el lugar indicado porque precisamente esa es la sorpresa que tiene que causar una librería, dar ese rush a alguien que entra y dice «wow,  aquí hay libros que jamás había visto» o «vi este o vi aquel». Además hace falta una librería en Guadalajara que hablara un poco de esto, no es posible que como artistas, en el medio del arte, del oficio, dices «oye quiero comprar un libro de Jose Davila, de Méndez Blake, de Eduardo Sarabia, de Gonzalo Lebrija» y no hay, y tienes que ir a su  estudio.

Y son documentos que deberían ser de dominio público, deberían estar en las librerías y eso precisamente fue mi discurso con todos ellos con los artistas de Guadalajara y quiero abrir esta postura a todos los que quieran publicar, documentar de forma impresa este trabajo.

Está abierto para los chavos, para los jóvenes, los emergentes, es un trabajo arduo en el cual tenemos que hacer equipo, hacer networking en el cual artlecta va a conectar con Páramo, con Galería Chica o con otras galerías junto con patrocinadores para aventar esta propuesta de publicar faximiles para intercambiar con otras librerías a nivel mundial. ¿Y qué es lo que va a pasar tendremos publicaciones de un artista que no conocía y van a llegar ver, y comprar el documento. Es un intercambio de talentos.

Ahora una pregunta en la cual la respuesta puede ser obvia ¿cuál es la relación entre la arquitectura y el arte?

Yo creo que la delgada línea entre el arte y la arquitectura es casi imperceptible, de hecho los arquitectos estamos a un paso del arte y los artistas a un paso de la arquitectura, ambos intervenimos el espacio. Ambos trabajamos con las experiencias de los espectadores, de los usuarios, y para mí el arte representa un método de inspiración para mi trabajo como arquitecto. Yo no veo la arquitectura sin el arte, no me imagino trabajando en la cabaña primitiva sin colgar un talismán, sin colgar una joya, algo que yo hice con mis manos, porque al final el hombre se mete al espacio y lo vive pero también se instala y pone algo y es en ese momento que se hace artista también, es un tema de expresión completa.

Y llegan artistas y se llevan libros de arquitectos y llegan arquitectos y se llevan libros de artistas, siempre pasa.

¿Cómo es tu biblioteca?

No es muy grande, me gusta mucho porque está un poco desordenada y hay muchos libros cerrados que no he tenido tiempo de abrir, también es un poco de que siento que no hay que preocuparse por tener libros cerrados, es romper con el tema tabú de que «yo nomás tengo los libros que leo»

Todos los libros son pequeños ladrillos que van armando tu propia finca y no necesariamente significan lo que traen dentro de si mismos, sino lo que significa en el momento que los adquieres, porque los libros también son contenedores de recuerdos, de momentos en que se compran, ya sea un lugar, una persona con la que estabas, la tienda. Quiere decir que puede haber un libro cerrado que presenta un recuerdo.

En mi biblioteca tengo muchos libros cerrados, libros abiertos, libros que se hojearon, libros que se sobre escribieron que los tomé y rayé sobre ellos, o puse un post it. Hay libros de literatura, me encantan estos cuates que trabajan la ficción y que conocen de la historia.

Pasa que de repente estoy en mi biblioteca, me estoy tomando un café, pongo algo de música, volteo a ver el librero y veo un libro que está cerrado, voy por el, lo saco y en ese momento lo abro y magia, magia pura.

¿Por qué esta locación para artlecta?

Esta casa se dio porque el propietario de la casa nos renta donde tenemos el estudio. Yo ya traía la idea de la librería, y fue que decidimos hacerla aquí, pero no iba a jalar sola la librería, necesitábamos un remolque que es el café.

Yo le deposito toda mi fuerza a que el café funcione, es una mancuerna que se da natural librería y un café.

El maridaje del libro y el café es el match perfecto.

 

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Agradecimiento a Rafa por su tiempo para esta entrevista

Fotografías y entrevista realizada por Alejandra Munguía

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Visita artlecta

Horario: Lunes a viernes de 10 am a 7 pm, sábado de 10 am a 2 pm

José Guadalupe Zuno #1918-3 Col. Americana, Guadalajara, Jalisco